Le songe d’une nuit d’été Théâtr’ado

Distribution des rôles

• Mise en scène : Colette Rivaud et Jean-Pierre Decressin
• Mise en lumière : Dany Astié

Le pro­jet

« Oser mon­ter un Shakespeare ? » Telle fut long­temps l’inter­ro­ga­tion des met­teurs en scène du Théâtr’ado ? Après des essais réus­sis et reconnus dans des uni­vers aussi dif­fé­rents que ceux de J. Tardieu, R. Queneau, R. de Obaldia, J. Giono, J. Prévert et l’aspi­ra­tion des acteurs à tra­vailler un texte clas­si­que, l’envie s’est impo­sée de mon­trer un « objet théâ­tral » capa­ble d’être lu et regardé comme com­plet.

Un repro­che quel­que­fois signi­fié au Théâtr’ado de Sardent était d’uti­li­ser trop sou­vent le nez de clown, les facé­ties et les pitre­ries, ce qui en soi ne peut être jugé, mal­gré tout, comme fon­da­men­ta­le­ment répré­hen­si­ble. Mais il est vrai que ce désir du jeu avec mas­que (car le nez rouge en est un) pou­vait sem­bler vou­loir cacher une défi­cience du jeu d’acteur. C’était faire fi de l’emploi des mas­ques dans l’his­toire du théâ­tre. C’était oublier qu’avec ou sans nez, les ado­les­cents de la troupe sont avant tout des acteurs, ama­teurs cer­tes, mais capa­bles de sen­tir, de vivre et de faire pas­ser des émotions, d’uti­li­ser har­mo­nieu­se­ment, poé­ti­que­ment ou uti­li­tai­re­ment leur corps pour la même fina­lité. C’était oublier qu’ils avaient déjà prouvé l’aisance de leur jeu afin de redon­ner vie à Anne Franck, de per­met­tre à Hortense de se plon­ger de nou­veau dans l’eau vive.

Avec le « songe d’une nuit d’été », on allait voir ce que l’on allait voir, on allait enfin juger sur pièce.

Et le juge­ment des spec­ta­teurs est égal au plai­sir que les acteurs ont eu à cher­cher, à peau­fi­ner et à par­faire leur rôle. Les réac­tions sont simi­lai­res aux ins­tants de bon­heur vécus lors des répé­ti­tions ou, actuel­le­ment, sur la scène. Car le public accro­che aux par­tis-pris, à la mise en scène, au décou­page du texte clas­si­que, aux jeux de décors et de lumiè­res.

Le pro­jet abouti est reconnu enfin comme un véri­ta­ble et bel objet théâ­tral ! Et pour­tant, les far­ces et pitre­ries de Puck l’enchan­teur, les bouf­fon­ne­ries gro­tes­ques et grand-gui­gno­les­ques de Bottom l’arti­san sont rele­vées avec un plai­sir évident, alors que sont mal­heu­reu­se­ment moins remar­qués la jus­tesse et la finesse de ton des autres acteurs et l’exploit d’un l’emploi « contre nature » des jeu­nes ado­les­cen­tes endos­sant des rôles d’amou­reux ?

Il fau­drait pou­voir remer­cier Skakespeare pour les qua­li­tés et les riches­ses d’un texte qui per­met à ces jeu­nes acteurs d’être reconnus, de « pas­ser dans la cour des grands » tout en gar­dant leur sta­tut d’ama­teur : c’est à dire qui aiment et culti­vent l’art théâ­tral ?