Le théâtr’ado
Au fil des semaines, les répétitions s’organisent en vue de l’approfondissement des éléments constitutifs de l’art théâtral : corps, espace, repérages, gestuelle et voix, afin d’appréhender ses propres limites et mieux les repousser.
Le corps, la voix
Le corps est mis à contribution par des exercices adaptés pour qu’il devienne un instrument malléable et perfectible afin d’accéder à la créativité.
Il est remarquable (chez les jeunes qui ne sont pas passés par le cursus d’initiation de l’association) qu’une première approche théâtrale se réfère la plupart du temps à un « texte à apprendre » puis à « réciter » plus ou moins bien, plus ou moins fort, avec une faculté plus ou moins innée pour « faire l’acteur ».
Cette vision ne correspond pas aux bases de travail de l’atelier. Le texte ne « s’apprend » pas mais se vit d’abord de l’intérieur ; la voix se travaille et se modèle non en une séance mais au fil des années… on apprend à devenir acteur… comme à être spectateur.
L’espace
Conjointement à cette découverte du corps et de la voix comme outils de théâtralité, l’adolescent utilise les règles, les lois et les contraintes de l’espace scénique.
Agir sur scène, c’est se mouvoir en conformité avec des codes, par l’intermédiaire d’un langage, en vue d’un but commun. Il ne s’agit pas de former l’acteur du siècle mais de préparer un être capable d’écouter.
Le travail de groupe devient essentiel pour exclure les velléités de cabotinage, pour démontrer que jouer ne se fait pas au détriment de l’autre, qu’il faut être à l’écoute du rythme général (… les autres, la pièce, le sens, la respiration interne de l’action commune). Il s’agit de s’investir physiquement et mentalement pour accéder aux assises du jeu dramatique.
L’improvisation
Les exercices d’improvisation, même s’ils demeurent encore une première approche du jeu dramatique et, parfois, une mise en image des situations découlant du texte appréhendé, deviennent avant tout des états permettant au jeu de s’exercer sans contrainte, d’essais, d’ouvertures pour repousser les limites ou les blocages. En donnant libre court, mais dans un cadre défini, à l’imagination, on permet de découvrir la capacité à être, à exprimer, à oser ou à tenter. Et l’on permet aussi au corps, à l’esprit de s’échauffer pour devenir plus réceptif au déroulement du travail.
À la rencontre du théâtre : « l’art d’être spectateur »
Au-delà de l’expérimentation du jeu, et des diverses expressions scéniques, le Théâtr’enfant souhaite donner aux jeunes la possibilité de connaître le théâtre en tant que spectateur : être capable d’identifier les éléments constitutifs d’une création théâtrale et de verbaliser une analyse personnelle en dépassant les a priori .
C’est un volet important, qui chaque année donne lieu à des sorties pendant lesquelles les adolescents de l’association vont à la rencontre du spectacle vivant comme lors des festivals « aux pays d’enfants sur scène ».
En amont de chaque rencontre théâtrale, ils auront élaboré une analyse réflexive sur les pièces vues à Aubusson, Guéret ou même Sardent .
A l’évidence, cette action leur permet une étude plus approfondie mais aussi une évolution du regard critique qui se répercute sur leur propre jeu d’acteur.
Une saison après l’autre
Une saison théâtrale comprend la conception d’une pièce pendant une année scolaire puis sa diffusion en Creuse ou ailleurs, l’année suivante.
- En 2006- Festival francophone de Budapest : cette présentation du « cirque univers », création qui impliquait un travail sur différentes disciplines (expression corporelle, cirque, chant) a aussi été l’occasion pour les jeunes de découvrir la langue des signes, utilisée ici car la pièce abordait le thème de l’enfant sourd.
- 2007- Année plus calme que la précédente (sans déplacement en Hongrie ou à la Martinique) mais toute aussi riche en production théâtrale avec la création finale d’ « Histoires D’A ».
- 2008 Préparation et répétitions tous les vendredis de 19 à 21 h, plus quelques week-end ou stages extraordinaires. Temps d’approche littéraire pour s’emparer des textes sélectionnés, les retenir définitivement, les modifier pour enfin permettre de présenter un nouvel objet théâtral. La pièce préparée « Imbroglidiot » a été présentée en « première » au festival Escapade de Sardent. Il s’agit d’un mélange de textes tournant autour des jeux de mots, de situations quotidiennes, de jeux de situation, mais enrichie d’un petit regard critique sur notre société.
- En 2009 une nouvelle pièce était de nouveau en préparation : « Les parapluies mouillés » de Martine Delerm.
- Puis les années passent et le répertoire continue de s’enrichir…